Романтические истории никогда не были простым жанром для переноса на большой экран, но режиссер Анураг Басу — постановщик, обладающий редким природным даром создавать осязаемые визуальные метафоры, — подходит для этой задачи идеально. Он способен виртуозно выстраивать одну трогательную сцену за другой, заставляя зрителей искренне сопереживать героям.
Его масштабная картина Barfi! (Барфи!) заслуживает высочайшей похвалы за отказ от банального выжимания слез. Вместо этого авторы создают объемных персонажей и по-настоящему глубокие, нежные отношения. Однако ближе к финалу один из ключевых образов начинает путать жалость с истинной любовью, из-за чего лента упускает шанс стать безупречным шедевром. И как предупреждали зрителей перед началом голливудского ромкома 500 Days of Summer (500 дней лета), это история не о любви.
Сценарий картины представляет собой сложную структуру с постоянными прыжками во времени между 1972, 1978 годами и современностью. Этот нарратив интригует ровно до середины хронометража, когда суть главной интриги становится очевидной, и действие начинает стремительно терять темп. Наивность повествования начинает утомлять, а прошлые удачные кинематографические приемы кажутся повторением пройденного. Трагедия ленты в том, что она в итоге падает в те самые капканы манипулятивной сентиментальности, которых так изящно избегала в первой половине. Басу — великолепный рассказчик, но сама основа сюжета — похищение девушки с аутизмом по имени Джилмил — выглядит надуманной и предсказуемой, бледнея на фоне легкой, поэтичной романтики первых глав.
Чаплинский шарм Ранбира Капура и нежная меланхолия Илеаны Д’Круз
Вопреки очевидным сценарным компромиссам, этот блокбастер обладает настолько мощным зарядом искренности, что ему хочется простить любые драматургические ошибки. Продюсеры и авторы предлагают зрителям столько чистой кинематографической радости, что закрыть глаза на минусы не составляет труда:
Ранбир Капур играет глухонемого Мерфи (названного в честь популярного радиоприемника) с тем невероятным, восхитительным изяществом, которое окончательно закрепило за ним статус лидера своего поколения. Его герой — невероятно живой парень, который постоянно насвистывал бы, если бы мог слышать сам себя. Он несет в себе харизму великих звезд эпохи немого кино, виртуозно транслируя чаплинский юмор и неуклюжую грацию. Его персонаж устанавливает совершенно новые стандарты актерского мастерства в индустрии.
Илеана Д’Круз, выступающая в роли рассказчицы Шрути Гхош, справляется со своей задачей блестяще. Оператор Рави Варман запечатлел ее героиню с потрясающим трепетом — ее огромные, невинные глаза мгновенно влюбляют в себя. Шрути — самый сложный и реалистичный персонаж фильма: нерешительная, но смелая. Актриса безупречно использует тишину и полутона, создавая на экране настоящую магию. Их безмолвный поцелуй с Ранбиром — это момент абсолютного кинематографического совершенства.
Актерские крайности и вердикт для проката
Второстепенный состав картины также работает на общую атмосферу. Саурабх Шукла великолепен в образе грузного, измученного погонями полицейского, а Рупа Гангули отлично справляется с ролью матери Шрути.
Главной проблемой релиза, увы, стала игра Приянки Чопры в роли Джилмил. Безусловно, актриса предприняла отважную попытку сыграть сложный ментальный недуг, но совершила ту самую роковую ошибку, о которой иронично предупреждали в голливудской комедии Tropic Thunder (Солдаты неудачи) — она слишком ушла в утрированную карикатуру. В паре эпизодов она выглядит эффективно, но ее персонаж словно принадлежит совсем другому, гораздо более затянутому фильму, который откровенно тормозит общую динамику.
Несмотря на неровный финал и промахи в репрезентации болезни, Барфи окутывает зрителя невероятным теплом. Режиссер Анураг Басу использует тонкие визуальные фокусы и операторские обманы, заставляющие восхищаться его мастерством. Под великолепную музыку композитора Притама эта лента превращается в стильное, доброе и красивое зрелище, которое определенно стоит оценить в кинотеатрах хотя бы раз.
