Режиссер Санджай Лила Бхансали питает абсолютную страсть к музыке. Если его дебютный проект Khamoshi: The Musical (Мир музыки) изначально позиционировался как музыкальный манифест, то его вторая масштабная работа Hum Dil De Chuke Sanam (Навеки твоя) заслуживает этого статуса ничуть не меньше. В основе сюжета лежит классическая, многократно использованная в кинотеатрах болливудская формула любовного треугольника. Однако благодаря виртуозной режиссерской технике, напоминающей монументальный стиль оперных постановок Франко Дзеффирелли, эта премьера превратилась в глубокую и сильную драму, способную заставить плакать даже самого искушенного зрителя.
Сюжет знакомит нас с Нандини (Айшвария Рай), избалованной, вспыльчивой и харизматичной дочерью придворного певца, роль которого исполнил Викрам Гокхале. Девушка твердо убеждена, что имеет полное право сама выбирать себе мужа. В ее жизнь врывается Самир (Салман Кхан) — наполовину итальянец, приехавший изучать национальное вокальное искусство. Между молодыми людьми вспыхивает страстный роман, но их идиллию разрушает появление обеспеченного адвоката Ванраджа (Аджай Девган). Родители Нандини одобряют брак с юристом, вынуждая Самира покинуть страну. Настоящий драматический надлом происходит уже после свадьбы: узнав о чувствах жены к другому мужчине, Ванрадж принимает решение везти ее в Италию, чтобы лично вернуть возлюбленному.
Архитектура кадра: От пустынь Раджастхана до мостов Будапешта
Визуальная составляющая Навеки твоя — это чистое эстетическое наслаждение. Бхансали наполняет хронометраж бесконечной чередой традиционных празднеств: от зажигательного Дивали и масштабной свадьбы до колоритного фестиваля воздушных змеев. Операторская работа буквально заливает экран сочными красками.
Режиссер виртуозно использует локации, выжимая максимум из контрастов:
Суровые пустыни Раджастхана выглядят завораживающе в своей минималистичной монументальности.
Глиняные стены деревенских домов расцветают яркими красками за счет искусно развешанных национальных нарядов.
Архитектура Будапешта, который в кадре успешно заменяет Италию, добавляет повествованию европейской строгости и меланхолии.
Актерский бенефис и эволюция образов
Ведущее трио артистов Навеки твоя демонстрирует отличную актерскую форму, выводя своих персонажей за рамки привычных амплуа:
Айшвария Рай восхитительна в своей естественной красоте. В первой половине фильма ее героиня слишком много резвится на экране, что может немного утомлять, но во втором акте актриса выдает мощный драматический перформанс. Этот блокбастер справедливо принес ей признание критиков, зафиксировав ее переход в лигу больших драматических актрис по примеру Маниши Койралы. Во многих сценах она снимается практически без макияжа, выглядя невероятно свежо.
Салман Кхан невероятно органичен. Он временами переигрывает в тяжелых эмоциональных сценах, но в комедийных и романтических эпизодах чувствует себя как рыба в воде. Его импровизированный танец в столовой во время первой встречи с маэстро вызывает искреннюю улыбку.
Аджай Девган блистает в своем излюбленном амплуа сдержанного и глубокого мужчины, напоминая свою прошлую успешную работу в мелодраме Pyar To Hona Hi Tha (Любовь должна была случиться). Его брутальная энергетика и способность сохранять ледяное спокойствие в моменты наивысшего напряжения делают его персонажа самым зрелым в этой истории.
Приятным сюрпризом для синефилов стало появление легенды прошлых лет Хелен, которая после роли бабушки в Khamoshi: The Musical примерила на себя образ матери Самира. Единственным спорным техническим решением выглядят карикатурные раскаты грома, которые сопровождают мысленные диалоги Самира с покойным отцом, выполняя роль банальных ответов «да» или «нет» — этот прием кажется излишне старомодным.
Музыкальный этно-шик и режиссерский баланс
Саундтрек от композитора Исмаила Дарбара заслуживает отдельного разбора. Автор провел колоссальное исследование раджастханского фольклора, интегрировав народные мотивы в структуру современного коммерческого кино. Музыкальные номера, особенно изящная композиция Aankhon Ki Gustakhiyan и заглавный трек, поставлены безупречно. И хотя мощный танцевальный хит Dholi Taro Dhol Baaje врывается в повествование посреди серьезной сцены и немного выбивает из ритма, его визуальный блеск искупает этот недочет.
Санджаю Лиле Бхансали удалось избежать большинства клише, в которых обычно погрязают индийские семейные драмы вроде бесконечных монологов о чести семьи. Он концентрирует все внимание исключительно на трех главных героях, оставляя остальных персонажей фоном. Да, в сценарии присутствуют жанровые условности вроде душевных терзаний во время ритуала Карва Чоут или случайной встречи мужа и любовника без знания имен друг друга. Но идеальный темп повествования, полное отсутствие глупых комедийных вставок и тонкий психологизм сглаживают эти углы. Несмотря на внушительный трехчасовой хронометраж, Навеки твоя остается одним из главных шедевров индийского проката, который обязательно стоит пересмотреть.
