Режиссер Прем Кумар, чей прошлый хит 96 (96) заставил плакать миллионы зрителей, вернулся на экраны с новой пронзительной драмой Meiyazhagan (Красота в правде). Это глубокое, построенное на диалогах кино, которое оставляет после себя долгое и приятное послевкусие, напоминая лучшие образцы голливудской независимой классики в духе трилогии Ричарда Линклейтера Перед рассветом.
В центре сюжета находятся два абсолютно противоположных человека. Первый — замкнутый, раздавленный грузом прошлого мужчина, а второй — невероятно жизнерадостный, открытый и обаятельный парень. Роль уязвимого и молчаливого Арулможи Вармана блестяще исполнил Арвинд Свами, а его жизнелюбивого компаньона сыграл Карти. Интрига вокруг личности этого загадочного родственника и становится главным двигателем этой простой, но магнетической истории.
Свадебный визит, изменивший жизнь
Сюжетная линия активизируется, когда Арулможи, много лет назад вынужденный со скандалом покинуть родной город Танджавур, решает приехать туда спустя 22 года. Повод весомый — свадьба его кузины Бхуваны, роль которой великолепно исполнила Свати Конде. Несмотря на то, что главный герой и его семья давно оборвали связи с меркантильными родственниками и обосновались в Ченнаи, к Бхуване и добродушному дяде Чокку в исполнении Раджкирана он по-прежнему испытывает искреннюю теплоту.
План Арулможи предельно прост: быстро отбыть обязательную часть на свадебном приеме и уехать обратно ночным рейсом. Однако случайная встреча на ночной улице с молодым человеком, чья наивность одновременно раздражает и очаровывает, превращает банальную поездку в неожиданное и глубокое путешествие к самому себе.
Магия деталей и меланхоличный юмор
Там, где другой режиссер скатился бы в пафосную индийскую мелодраму с заламыванием рук, Прем Кумар мастерски удерживает баланс между светлой грустью и согревающим душу теплом. Фильм Meiyazhagan содержит несколько по-настоящему сильных сцен, заставляющих зрителей плакать — например, момент встречи Арулможи и Бхуваны. Но по-настоящему особенной эту премьеру делают именно мелкие, камерные детали. Чего только стоит мимолетный, но честный разговор главного героя с замужней родственницей, которую сыграла Индумати Маникандан: женщина открыто признается Арулможи, что ее жизнь сложилась бы иначе, выйди она замуж за него, а не за своего пьющего мужа.
Прем Кумар разбавляет меланхоличное повествование тонким, естественным юмором. Случайные шутки персонажей отлично разряжают мрачную обстановку. Оператор Махендиран Джаяраджу виртуозно передает успокаивающую тишину провинциальных южных ночей, а меланхоличный саундтрек и пронзительные песни композитора Говинда Васантхи, особенно композиция Yaaro Ivan Yaaro в исполнении легендарного Камала Хаасана, моментально проникают в самое сердце.
Литературный подход против затянутого хронометража
В своих интервью Прем Кумар часто упоминает, что сначала пишет свои сценарии в виде полноценных романов, и лишь затем адаптирует их для кинотеатров. Этот литературный стиль отчетливо чувствуется на экране. Менее опытный постановщик мог бы разбить картину на отдельные клиповые эпизоды с названиями в духе История одного велосипеда или Уроки истории, чтобы добавить искусственной динамики в кассовые сборы. Однако создатель Meiyazhagan выбирает классический, непрерывный нарратив. Когда Арулможи часами беседует со своим новоиспеченным другом, у зрителя возникает полное ощущение присутствия в той же комнате.
Такой неспешный темп отлично подошел бы для мини-сериала на стримингах, но в рамках трехчасового блокбастера некоторые сцены все же кажутся излишне затянутыми. Эпизоды с быком или длинный монолог персонажа Карти об истории, наследии и войнах выглядят как политический манифест, искусственно вшитый в сценарий. Из-за этого во второй половине лента кажется немного перегруженной.
Актерский бенефис
Тем не менее, первоклассный актерский ансамбль спасает положение. Даже эпизодические персонажи в исполнении Карунакарана, Рэйчел Ребекки и Илаварасу врезаются в память. Ветераны индустрии, такие как Раджкиран, Девадаршини и Джаяпракаш, появляются всего в паре сцен, но успевают сделать своих героев объемными и живыми. Шри Дивья, несмотря на появление лишь ближе к финалу, также оставляет яркое впечатление.
Но это кино целиком и полностью принадлежит дуэту Арвинда Свами и Карти. Арвинд Свами сыграл, пожалуй, свою самую уязвимую роль в карьере: он потрясающе передает внутреннюю боль человека, неспособного убежать от призраков прошлого — актер даже физически опускает плечи, показывая груз, который его герой носит в себе. Карти же достался довольно скользкий персонаж, который при малейшей ошибке мог начать раздражать, но актер нашел идеальную тональность, чтобы сделать своего героя невероятно милым и родным для каждого зрителя.
