Обязательно ли симпатизировать главному герою, чтобы фильм оставил хорошее впечатление? Морализаторство в сторону: кинематограф знает массу примеров, когда отпетые безумцы и опасные психопаты влюбляли в себя зрительный зал. Мы с удовольствием готовы сопереживать злу на экране, если оно умное, харизматичное и манипулятивно тонкое. Но когда во главу угла ставится примитивное проявление деструктивного мачизма, а токсичное поведение возводится в абсолют романтики, сознание начинает сопротивляться.
Мелодрама Kabir Singh (Кабир Сингх) режиссера Сандипа Редди Ванги завернута в очень дорогую, стильную и глянцевую обертку. Но этот визуальный лоск постоянно вступает в конфликт со здравым смыслом. Ощущение внутреннего противоречия здесь гораздо сильнее, чем при просмотре оригинальной телугу ленты Arjun Reddy (Арджун Редди), вышедшей в прокат незадолго до этого.
Эффект Виджая Девераконды и промах Шахида Капура
За исключением явного акцента на североиндийский колорит и парочки вырезанных при монтаже сцен, новая премьера является покадровым рерайтом оригинального южного суперхита. Но в оригинале чрезмерная наглость и агрессия персонажа успешно нивелировались невероятным природным магнетизмом Виджая Девераконды. Его актерская органика заставляла смотреть на экран безотрывно — он выдавал в кадре гораздо больше, чем было прописано на бумаге.
Шахид Капур, имеющий в своем послужном списке сильные роли маргиналов в картинах Kaminey (Негодяи), Haider (Хайдер) и Udta Punjab (Летящий Пенджаб), казался идеальным кандидатом на замену. Но та первобытная страсть и темное отчаяние, которые должны двигать импульсивным персонажем, у него не работают на полную мощность. Его тон выглядит скорее раздраженным, чем по-настоящему пугающим и деструктивным. Если проводить аналогии с голливудскими релизами, то перформанс Шахида Капура соотносится с игрой Виджая Девераконды как обычная вода с крепкой газировкой.
Для сложного, проблемного протагониста это плохой симптом. Кабир Сингх предстает перед нами как классический абьюзер и самовлюбленный эгоист. И никакая стильная рок-музыка, меланхоличные баллады или сочувственный фоновый саундтрек не способны замаскировать его откровенно хамские замашки. На пике своего шовинизма этот дипломированный хирург:
угрожает девушке острым предметом, заставляя ее раздеться;
устраивает дикую погоню за домработницей с намерением ударить ее за разбитую тарелку;
силой навязывает свои условия отношений студентке, которая просто попалась ему на глаза;
бьет ее по лицу в самой тяжелой и неприятной сцене семейного конфликта.
Прити или пластилин: Женские образы без воли
Киара Адвани играет героиню по имени Прити. Но имя Пластилин подошло бы ей куда больше. Она выглядит абсолютно безвольной, покорной марионеткой, которая добровольно соглашается на роль личной собственности Кабира. У нее нет своего мнения, нет амбиций и нет характера — в современных роботах из фантастических блокбастеров можно обнаружить гораздо больше искры и жизни.
Даже сама героиня в какой-то момент недоуменно спрашивает партнера: Что ты во мне нашел? Вероятно, консервативное воспитание развило в ней подсознательную тягу к тоталитарным мужчинам, и роль жертвы стала для нее комфортной зоной. Киара Адвани вполне убедительно изображает покорность и красиво плачет в кадре, но роман между хамом и безвольной куклой, даже на фоне живописных желтых полей под красивую музыку, остается романом между хамом и безвольной куклой. Химия между ведущими артистами отсутствует, а обилие поцелуев выглядит механическим.
Отсутствие мотивации и синдром избалованного мажора
Когда в сюжете наступает неизбежное расставание, режиссер Сандип Редди Ванга концентрируется на демонстрации саморазрушения: бесконечный алкоголь, курение, наркотики и беспорядочные связи. Медсестры вздыхают по его подтянутому торсу, а пациентки видят в нем объект для интрижек, что в итоге закономерно приводит героя к врачебной ошибке.
Главный минус сценария — у этой агрессии нет внятного бэкграунда. В таких картинах, как Rockstar (Рок-звезда) или Raanjhnaa (Безумно влюбленный), ярость героев рождалась из разбитых мечтаний и сложных конфликтов с родителями. В драме Gully Boy (Парень из гетто) взрывной темперамент героини Алии Бхатт был обусловлен жесткими рамками регрессивного общества. Даже в голливудской анимации маска Шрека — это лишь защита от враждебного мира.
Кабир Сингх не имеет никаких причин постоянно срываться на окружающих. Его обожает семья, он лучший студент курса. Окружение не просто прощает его выходки, но и поощряет их. Брат дарит ему дорогой импортный байк, лучший друг в исполнении Сохама Маджумдара готов отдать ему в жены собственную сестру ради исцеления разбитого сердца, а богатый отец, роль которого исполнил Суреш Оберой, действует как типичный покровитель мажора: Отправляйся в отпуск, ты это заслужил.
Причины финального разрыва героев тоже выглядят надуманно. Протест отца Прити из-за кастовых и религиозных различий прописан слишком грубо и топорно, лишь подчеркивая, что девушка подсознательно выбирает мужчин, копирующих ее деспотичного отца. Бесконечные сцены саморазрушения к финалу начинают откровенно утомлять. Попытка показать инфантильного агрессора непонятым гением и невинной жертвой обстоятельств превращает ленту в манифест мужских эгоистичных фантазий, который оставляет после выхода из кинотеатра лишь чувство легкого раздражения.
