Стоит ли измерять эмоциональный накал кинопроизводства миллионами рупий и тремя часами экранного времени? Этот вопрос невольно возникает при анализе самого дорогого и амбициозного проекта в истории индийского кино своего времени — масштабной драмы Devdas (Девдас) режиссера Санджая Лилы Бхансали. Режиссер взвалил на свои плечи колоссальную ответственность, но прошел этот путь с тем же изяществом, что и Баз Лурман в своем культовом мюзикле Moulin Rouge! (Мулен Руж).
Оба фильма работают по законам бродвейских музыкальных постановок, буквально атакуя органы чувств зрителя. В обеих картинах визуальный шик, декорации и костюмы возведены в абсолют. Но если голливудские персонажи проживают свою трагедию через эксцентричные танцы, то герои Бхансали топят ее в бесконечных потоках слез.
Сюжет: Гордость, сломавшая три судьбы
История, основанная на классическом романе Сарат Чандры Чаттопадхьяя, закручена вокруг разрушительной любви. Мать Паро, Сумитра в исполнении Кирон Кхер, оскорбленная отказом богатой матери Девдаса, Каушальи (Смита Джаякар), в гневе выдает дочь замуж за пожилого, но невероятно знатного заминдара Бхувана (Виджайендра Гхатге).
Режиссер пытается наделить Паро, роль которой исполнила Айшвария Рай, чертами прогрессивного индивидуализма. Для эпохи 1900-х годов ее героиня выглядит смелой и даже высокомерной. Она способна пробраться в дом возлюбленного посреди ночи, чтобы предложить побег, и готова жестко отстаивать свои права перед родственниками мужа. Тем более странным выглядит момент, когда сильная духом девушка безропотно сбегает в слезах после банальных оскорблений со стороны отца Девдаса.
Абсолютным контрастом эгоистичной Паро выступает куртизанка Чандрамукхи в исполнении Мадхури Дикшит. В ее блудилище разбитого горем и спивающегося Девдаса притаскивает его приятель Чуни Бабу, которого сыграл Джеки Шрофф. Чандрамукхи безоговорочно влюбляется в Девдаса, принимая его иммунитет к ее чарам. Ее персонаж интересен тем, что она способна только отдавать, в то время как Паро привыкла лишь брать, высасывая из главного героя все эмоции и обрекая его на финальный алкогольный суицид.
Визуальный экстремизм и эстетика Нитина Десаи
Бхансали внедрил концепцию тотальной роскоши в каждый кадр премьеры. От первого кадра с деревом, усыпанным красными лепестками, до финального плана с распростертым телом Девдаса — экран заполнен кричащим колоритом и мелодрамой.
Ощущение грядущего краха подчеркивается искусственно:
Оглушительные удары гонга сопровождают каждое появление монументальных особняков, созданных художником-постановщиком Нитином Чандракантом Десаи.
Тоскливые скрипки и традиционные пакхаваджи предваряют любую важную сцену.
Диалоги Пракаша Кападиа перегружены театральным пафосом.
Камера оператора Бинода Прадхана заливает кадр таким количеством света, словно пытается компенсировать внутренний мрак персонажей.
Музыкальные номера композитора Исмаила Дарбара, такие как Bairi Piya и Dola Re Dola, прочно врезаются в память.
Актерские перформансы: Между театральностью и гениальностью
Ведущий актерский ансамбль демонстрирует полярные подходы к игре в условиях масштабного блокбастера:
Айшвария Рай во многом повторяет свой прошлый образ из картины Hum Dil De Chuke Sanam (Навеки твоя). Актрисе явно не хватает сдержанности как в проявлении драматических эмоций, так и в хореографических номерах.
Шахрукх Кхан в титульной роли Девдаса виртуозно передает абсолютную беспомощность своего персонажа. Его харизма неоспорима, но общую картину портят фирменные театральные ужимки — дрожащий голос, качающиеся руки и специфическая улыбка, которые уже стали торговой маркой Короля Кхана.
Настоящим триумфатором картины стала Мадхури Дикшит. Ее Чандрамукхи крадет каждую сцену, филигранно сочетая страсть, огонь и невероятную душевную мягкость. Наблюдать за ее игрой и пластикой — чистейшее визуальное удовольствие.
Джеки Шрофф получил самые яркие и запоминающиеся реплики, хотя к логике появления его персонажа в сюжете остается много вопросов.
Четвертое пришествие классики
Этот релиз стал уже четвертой крупной интерпретацией культового романа в истории индийских кинотеатров. Первой была немая лента 1928 года, затем последовала версия П. С. Баруа 1935 года с К. Л. Сайгалом. В 1955 году бывший оператор Баруа, великий режиссер Бимал Рой, снял эталонную версию с Дилипом Кумаром, Виджайянтималой и Сучитрой Сен.
Версия 2002 года — это сугубо авторский взгляд Бхансали на классику. Это имеет право на жизнь, но главная сила хорошей трагедии кроется в ее способности тронуть сердце зрителя без лишней мишуры. Новая картина из-за избыточного глянца и искусственного пафоса эту задачу, увы, проваливает.
