Режиссер Сатьян Антхикад вновь снимает фильм, который вызывает глубокие теплые эмоции. Его интересуют тонкости человеческих взаимодействий, и он словно удовлетворён тем, что его фильмы построены на «уроках» — на взрослении героев, которые постепенно становятся заботливыми, эмпатичными людьми, способными управлять своей судьбой.
В его фильмах не бывает резких эмоциональных откровений или иронии, хотя он поднимает достаточно серьёзные темы, но делает это легко и мягко. Именно эта благородная простота делает его кино приятным и лёгким в эпоху тотального цинизма.
В Hridayapoorvam режиссёр обращается к любви, которая помогает понять: твоя ценность не в том, как ты себя видишь, а в том, насколько значимо ты умеешь быть рядом с другими.
Hridayapoorvam — одна из лучших работ Антхикада последних лет, особенно на фоне слабого Makal.
Фильм по сюжету можно описать двумя предложениями. Никаких лишних ответвлений, побочных линий или затянутых эпизодов. Это простая история о человеке, недавно перенёсшем операцию на сердце и пытающемся выйти из собственного панциря. Но Hridayapoorvam держится на очаровательной лёгкости, которая не подавляет драму.
Сандип Балакришнан (Моханлал), раздражительный и замкнутый владелец отеля, восстанавливается после трансплантации сердца. Его сопровождает молодой медбрат Джерри (Сангит Пратхап), чью связь с внешним миром представляют только ночные звонки матери, уговаривающей его жениться на девушке, живущей в Германии, чтобы уехать туда и погасить долги.
Дочь полковника Найра, чей погибший отец стал донором сердца для Сандийпа, приглашает его в Пуну на свою помолвку. Сандип не хочет ехать, но его буквально вынуждают отправиться в путь.
Первые разговоры выглядят странно: кажется, что любовь дочери к отцу по чуть-чуть переносится на человека, который носит в себе его сердце. Сандип чувствует себя неловко, не понимая, почему она так стремится удерживать его рядом. Помолвку внезапно отменяют, в результате потасовки Сандип получает травму, и ему приходится задержаться в доме полковника до разрешения врача.
Постепенно связи между героями начинают крепнуть. Мать — изначально холодная и отстранённая — будто видит в Сандипе более добрую версию своего покойного мужа. Она чувствует, что он её понимает и относится к ней с уважением, особенно в спорных моментах с дочерью. Сама дочь открывает Сандипу свои страхи и неуверенности.
Ситуация сложная, почти взрывоопасная: любой другой режиссёр легко потерял бы тональность — в попытке быть серьёзным и при этом не задеть естественное горе матери и дочери. Но Антхикад мастерски выстраивает неловкие сцены втроём, скрытые эмоции, комические моменты, вырастающие из самой динамики ситуации.
Моханлал идеально попадает в образ внимательного, сочувствующего мужчины, который долгие годы живёт под давлением болезни. Он тонко балансирует между лёгкостью и серьёзностью.
Малавика Моханнан начинает неуверенно, но к середине фильма находит правильный тон.
Сангите Наир не досталось много материала, но она точно передаёт закрытую, эмоционально истощённую мать.
Сиддик как манипулятивный деверь и Лалу Алекс как остроумный друг добавляют юмора.
Есть в фильме и та старая чувствительность, с которой Антхикад работает с темами утраты и «движения вперёд». Песни Джастина Прабхаракана усиливают эмоциональные акценты, но не перегружают. Музыка подчёркивает чувства, а не давит на них.
Оператор Ану Мутхедатх ловит неловкое напряжение между персонажами, а дебютный сценарист Сону Т. П. уверенно контролирует переходы тона — от лёгкости к драме — не скатываясь в мелодраму.
Современные реплики и новое чувство юмора помогают Антхикаду найти отклик у молодой аудитории. Комическая связка Сандипа и Джерри — один из главных источников юмора. Джерри ведёт себя как зритель Gen Z, который прямо в кадре отмечает, когда фильм становится слишком «бумерским», и сценарий использует его для смягчения серьёзных моментов.
Есть и несколько неожиданно забавных камео.
Hridayapoorvam не ломает шаблоны и не пытается перезаписать вечную формулу, но искренность делает его живым. Здесь нет эмоциональных вспышек или манипуляций — фильм просто плавно течёт.
Это слегка изменённая версия формулы из Pachuvum Athbutha Vilakkum: человек вынужден выйти из привычной среды, помочь другим и вернуться другим. Но в Hridayapoorvam сила фильма — в простом, честном рассказе.
Иногда для кино не обязано изобретать новое, разбирать клише или переворачивать тропы. Иногда достаточно подать чистое, приятное исследование человеческой природы — о том, как мы находим своё место в мире.
