Джатадхара строится на парадоксе, знакомом каждому: в призраков можно сомневаться, а вот в существование зла — гораздо сложнее. Именно это противоречие и становится мотором истории, где вера и страх постоянно меняются местами, а мифология вторгается в рациональный мир без предупреждения.
Главный герой — Шива, охотник за привидениями, который… не верит в призраков. Его играет Судхир Бабу, и в первой половине фильма эта идея работает на удивление бодро. Для Шивы страх — психологическое явление, а не сверхъестественное, и он открыто бросает вызов тем, кто верит в потустороннее, предлагая доказать ему обратное. После тревожного пролога действие переносится в настоящее, где скепсис героя начинает трещать по швам. Знакомство с молодой археологиней Ситарой и пробуждение зловещей богини жадности — Дхан Пишачини — запускают цепочку событий, ведущих Шиву к предопределённой и явно недоброй судьбе.
Мифология, визуальный размах и перегруженный нарратив
Режиссёры Венкат Кальян и Абхишек Джайсвал подходят к мифологической составляющей с поразительной серьёзностью. Джатадхара выглядит масштабно и погружающе: ритуалы, суеверия, древние проклятия и тёмные легенды подаются с такой убеждённостью, что временами кажутся почти личными историями, а не вымышленным фольклором. Нелинейная структура, разделяющая прошлое и настоящее Шивы, добавляет интриги, хотя фильм периодически грешит чрезмерными объяснениями собственной мифологии.
Отдельный плюс — отсылки к реальным тайнам, вроде запечатанных хранилищ храма Падманабхасвами в Керале. Эти параллели придают истории дополнительный слой загадочности и заставляют задуматься о том, где заканчивается миф и начинается реальность.
Актёрские работы: потенциал и ограничения
Судхир Бабу уверенно удерживает фильм на себе. Его Шива — сдержанный, внутренне напряжённый герой, который постепенно трансформируется из «обычного парня» в фигуру, движимую судьбой и яростью. Финальные сцены, включая подчеркнуто физическую демонстрацию силы, работают не только как фан-сервис, но и как визуальный символ внутреннего перелома персонажа.
Сонакши Синха в роли Дхан Пишачини выглядит внушительно и по-настоящему пугающе: её образ наполнен мифическим величием, хищной пластикой и агрессивной энергетикой. Однако драматургически персонаж почти не получает пространства для развития. Большую часть экранного времени актрисе приходится «кричать и рычать», и её актёрский потенциал теряется за шумом и визуальным спектаклем.
Роль Ситары в исполнении Дивья Кхосла остаётся функциональной и ограниченной по возможностям. Зато Шилпа Широдкар запоминается в образе женщины, полностью поглощённой жадностью — её персонаж добавляет истории человеческой приземлённости и моральной неоднозначности.
Когда громкость становится проблемой
Иногда Джатадхара уходит в странную зону — с эпизодами, которые выглядят почти абсурдно и даже вызывают непреднамеренный смех. Но при этом фильм ни на минуту не теряет фокус на своих ключевых темах: жадность, вера, суеверие и цена, которую приходится платить за одержимость. Громкость повествования — одновременно его сила и слабость. Она притягивает, заставляет верить в происходящее, но временами утомляет избытком визуального и звукового давления.
Итог
В итоге Джатадхара — это смелая, визуально насыщенная попытка соединить индийский фольклор с хоррор-триллером. Фильм не всегда попадает точно в цель, но его амбиции и искренность убеждают. Он органично вписывается в ряд современных мифологических историй ужасов — рядом с такими картинами, как Кантара и Тумбад — и доказывает, что страх, рождённый из древних легенд, по-прежнему способен цеплять. Не идеальный, но по-своему захватывающий фильм, который пугает не столько призраками, сколько человеческими пороками.
