Если бы индийские спортивные фильмы соревновались между собой, Dangal стал бы чемпионом.
Этим летом Индия выучила слово «Продунова». Сложный гимнастический прыжок, названный в честь легендарной российской спортсменки, настолько труден, что его смогли выполнить лишь пять гимнасток в истории. Олимпийская чемпионка и королева гимнастики Симона Байлз не делает его вовсе, говоря: «Я не хочу умереть».
Это отражает системный подход, с которым тренируются международные спортсмены, умеющие просчитывать риск, и резкий контраст с индийскими атлетами — особенно женщинами вроде Дипы Кармакар, блестяще исполнившей «Продунову» на Олимпиаде 2016 года. Они выходят на мировой уровень без гарантий нового шанса, ставя на карту всё.
Dangal, фильм Нитеша Тивари о выдающихся сёстрах Фогат, принесших Индии золотые медали по борьбе, превосходно передаёт этот образ мышления.
Фильм о реальных спортсменах часто превращается в предсказуемую историю «борьбы и славы», но вместо искусственных конфликтов картина выводит на первый план реальную борьбу: нехватку финансирования, отсутствие достойных спарринг-партнёров, устаревшие методы тренировки. Всё это делает фильм подлинным. Даже обычный ковёр становится объектом мечтаний.
Местный организатор соревнований заявляет, что жители деревни охотнее придут смотреть, как дерутся женщины, чем львы. Он прав. Настоящий враг в Dangal — это мышление.
И первым его носителем становится отец.
Махавир Сингх Фогат, бывший чемпион страны, мечтает о сыновьях, которые продолжат его путь и выиграют золото на международной арене. Но, вопреки всем советам деревенских «экспертов», у него рождаются лишь дочери. И лишь когда он понимает, что девочки тоже могут становиться чемпионами, эпифания превращает его в тиранического «отца-дрессировщика», доводящего дочерей до предела.
Как и Ричард Уильямс — отец Винус и Серены, составивший 78-страничный план их успеха и запрещавший им всё, что мешало тренировкам, — Махавир понимает, что путь к золоту требует жестоких решений. Он безжалостно остригает дочерям волосы и терпит насмешки.
Аамир Кхан играет феноменального и противоречивого героя: уверенного в себе победителя, который сгибает мир под свою волю. Это роль всей его жизни. Молодой — невероятно подтянутый, пожилой — гордый и пузатый, он одинаково убедителен, обучая дочерей каждому движению. С рукой, упёртой в бок, как у чайника, полный кипятка, его Фогат постоянно думает, рассчитывает, фокусируется. Он знает, что делает.
Отказываясь от тщеславия и штампов «лидера», Кхан демонстрирует абсолютную преданность роли и редкое умение «проглотить поражение». Это ошеломляет.
В один момент он просит племянника помочь девочкам тренироваться; отец мальчика признаётся, что не хочет соглашаться, но боится отказать. Для Фогата этого достаточно — он немедленно превращает подростка в подручного для всего.
Именно этот измученный племянник (Апаршакти Кхуррана) рассказывает историю, наполняя её харианским юмором — сухим, колким, зависящим от языка и интонаций. Мы слышим и о хитро «заблудившемся» будильнике, и о боге, который упрямо не давал Фогату сыновей.
Но они ему и не нужны. Гита и Бабита Фогат — динамит с первых минут, девочки, сломленные тренировками, пока не понимают, что выигрывать вкуснее, чем есть голгаппы (которые им теперь запрещены).
В детстве их играют Заира Васим и Сухани Бхатнагар — обаятельно и естественно, а повзрослев, Гита и Бабита в исполнении Фатимы Сана Шейх и Саньи Мальхотра становятся ещё сильнее. Борцовская хореография в фильме убедительна и эффектна, а актёрская игра — мощная. Особенно выделяется сцена телефонного разговора между Фатимой и Аамиром: он рычит, она всхлипывает — вместе с ней, возможно, и зрители.
Одна из лучших ролей в фильме — у Сакши Тануар, играющей мать, зажатую между непоколебимым отцом и дочерьми, мечтающими хоть ненадолго побыть просто девочками. Её персонаж практически лишён реплик, но глаза говорят всё — и о бессилии, и о редких моментах победы.
Актёрский ансамбль великолепен. Кастинг-директор Мукеш Чхабра наполнил фильм лицами, которые выглядят подлинно даже в молчании.
Фильм открывается стычкой в офисе, и даже эпизодические персонажи — женщина в розовом, смущённо наблюдающая за спором, старик, восхищённо глядящий на Аамира — ярко выделяются.
Жаль, что в конце Dangal создаёт картонного злодея и добавляет абсурдную сцену с запертой дверью — мелодрама, выбивающаяся из приземлённого тона картины. Но даже это приводит к важной точке: девочки идут своим путём, освобождаясь от мужских наставлений. Они делают всё сами.
Саундтрек Притама прекрасен, а оператор Сету Шрирам создаёт текстурный визуальный ряд: от поэтических замедленных кадров летящей пыли до грубой документальности в борцовских сценах.
Это самый достоверный спортивный фильм Индии на сегодняшний день — даже комментаторы звучат правдоподобно, словно обучая зрителей нюансам борьбы.
Dangal показывает, где в борьбе прячутся радуги, и хотя это фильм о великих спортсменках и великой силе духа, он не только о спорте.
