Фильм режиссёра Мари Сельвараджа Bison выйдет в прокат 17 октября, в день Дивали. Картина, в центре которой — история игрока в кабадди, объединяет на экране Дхрува Викрама, Анупаму Парамешваран, Лала, Раджишу Виджаян, Азхага Пеумала и Пасупати. Для продюсера Адити Ананд этот проект стал долгим и непростым путешествием. В эксклюзивном интервью CE она рассказала о том, с какими трудностями пришлось столкнуться, чем важен этот фильм для сегодняшнего кинопроцесса, что делает Мари особенным режиссёром, как она смотрит на погоню за фильмом на 1000 крор, а также поделилась впечатлениями о работе с Па Ранджитом и Дхрувом Викрамом.
Что вы чувствовали, так долго ожидая воплощения фильма Bison?
Были дни, когда казалось, что фильма не будет вовсе. Этот страх всегда жил где-то внутри. Bison Kaalamaadan должен был случиться сразу после Pariyerum Perumal. Потом его перенесли на время после Karnan, затем снова — после Maamannan. Каждый раз мы говорили: «Хорошо, теперь очередь Bison». И каждый раз проект откладывался.
Сегодня я понимаю, почему так вышло. Дхрув не должен был просто сыграть кабаддиста — он должен был им стать. Такая трансформация не происходит за ночь. Когда смотришь на него сейчас, понимаешь: Мари был прав, настаивая на своём. И ещё одно: успех Мари дал нам возможность создать для этого фильма ту сцену, которой он заслуживает.
Для меня как для продюсера всё это было похоже не столько на съёмки фильма, сколько на марафон с жонглированием горящими факелами. Но сомнений у меня не было. Я никогда не сомневалась в видении Мари. Моя главная тревога была не в том, что он может ошибиться, а в том, получится ли у нас вообще довести проект до конца. И сегодня я могу честно сказать — это стоило ожидания.
Что помогло — это правильные партнёры. Па Ранджит, который всегда был для меня опорой, и Applause Entertainment, которые поддержали нас, когда всё шаталось, — именно они дали уверенность идти дальше. В индустрии, где обычно хотят быстрых результатов, их вера и терпение оказались решающими. Поэтому сегодня Bison Kaalamaadan наконец завершён.
Считаете ли вы, что фильм всё ещё актуален технически? Изменился ли он с учётом современных стандартов и убывающего внимания зрителей?
Я не думаю, что Bison Kaalamaadan потерял хоть крупицу актуальности — наоборот, ожидание сделало его ещё острее. Истории не стареют. Стареет только подача. А с таким режиссёром, как Мари, этого бояться не приходится.
Можно назвать это задержкой, а можно — подготовкой. Может, для продюсера это и не всегда удобно, но для кинематографиста — это роскошь. Обычно в независимом кино у тебя нет шанса готовиться дольше, чем длится сама съёмка. А здесь у нас впервые была эта возможность.
И это будет видно на экране — в операторской работе, в музыке, в звуке, в постановке спорта. Всё это несёт в себе вес времени, внимания и мастерства.
Как вы относитесь к одержимости тамильского кино фильмом на 1000 крор? Ведь ни одной картине пока не удалось достичь этого рубежа.
Я тоже готова заработать 1000 крор — подпишите меня! Кто этого не хочет? Но гонка за этой цифрой как за святой чашей — ошибка. Гнаться нужно не за мифическим числом, а за конкретным делом. И под «конкретным» я имею в виду буквально кирпичи и цемент — новые кинотеатры.
Правда в том, что заработки напрямую зависят от количества экранов. Даже самые большие пан-индийские фильмы доходят до нескольких тысяч экранов, но редко больше. В Китае же количество экранов стабильно в десять раз больше. Если в Индии фильм выходит на 1500 экранах, то в Китае — на 25 тысячах. Сравнение простое: ты не можешь зарабатывать там, где нет залов.
Так что проблема не в отсутствии фильма на 1000 крор, а в недостатке платформ, которые дали бы фильмам достойный охват. Например, телугу-индустрия процветает не только из-за качества фильмов, но и потому, что там самая высокая плотность экранов и при этом ниже средние цены на билеты. Больше экранов плюс доступные билеты — значит, больше зрителей.
Поэтому да, я готова к 1000 крор, но хочу заработать их «скучным» способом — через новые кинотеатры, больший доступ и широкую аудиторию. Тогда это будет не чудо-единорог, а просто хороший бизнес.
Что вы думаете о дискуссии по поводу 8-часового рабочего дня в кино, которую запустили в Болливуде, в том числе Дипика Падукон? Это актуально сейчас?
Все в индустрии знают, что работа в кино изнурительна — и перед камерой, и за ней. Восьмичасовой рабочий день звучит как рай, но правда в том, что нужно менять саму экосистему. Продюсеры держатся на последнем дыхании. Нет институционального финансирования — мы несём огромные кредитные обязательства. Релизы откладываются на месяцы, иногда годы, из-за проблем с продажами и нехватки экранов. Нужно много «жира» убрать, даже из выше-бюджетных расходов.
Это не жалоба, а констатация. Мне хотелось бы видеть атмосферу честного сотрудничества, потому что индустрии это жизненно необходимо.
При этом разговор важен. Выгорание реально. Члены съёмочной группы и техники зачастую работают дольше и тяжелее всех, получая при этом меньше всего признания. Если мы не можем сразу перейти к 8 часам, то хотя бы должны двигаться к культуре заботы — структурированным графикам, нормальным перерывам и уважению к отдыху.
Как продюсер я признаю: мне тоже тяжело внедрять этот принцип. Но я была бы самым счастливым человеком, если бы фильмы можно было снимать с меньшими днями и лучшим планированием. Сейчас кино напоминает одновременный марафон и спринт. Если этот дискурс подтолкнёт нас к более здоровой культуре, я только за.
Мари Сельварадж известен очень личными историями. Насколько Bison вписывается в его почерк?
Есть момент в Vaazhai, который многое говорит о Мари. Мальчик нюхает платок своей возлюбленной. В другом фильме мы бы увидели крупный план лица, «играющего» экстаз первой любви. Но Мари так не делает. Он показывает босые ноги мальчика под столом. Ты видишь, как его пальцы сжимаются, упираются в пол — и вдруг сам чувствуешь этот прохладный цемент под ногами. Это и есть дар Мари: он превращает большую идею в интимный, почти осязаемый опыт.
Bison Kaalamaadan такой же. Да, спорт здесь — фон, но душа фильма — чистый Мари. Политика власти и беспомощности, детали жизни сообщества — всё это сквозит в истории. Кабадди становится ареной, где сталкиваются идентичность, сопротивление, амбиции и выживание.
Его более независимые фильмы принимали лучше, чем коммерческий Maamannan. Где находится Bison в этой шкале?
В Pariyerum Perumal и Vaazhai чувствуется режиссёр, полностью владеющий материалом. Там есть ясность и уверенность. Именно поэтому эти фильмы так сильно отзываются.
В Bison Kaalamaadan это ощущение авторства тоже есть, но масштаб больше. Кабадди даёт физический размах истории, но в основе — та же внимательность к деталям, та же прожитая правда и та же визуальная выразительность.
Maamannan был отдельной картиной со своей траекторией. Bison мы не делали как реакцию на её восприятие. Эта история с нами с 2019 года, и у неё был свой путь. Наша задача была только — честно её рассказать.
Для меня Bison — это фильм, который соединяет дисциплину самых личных работ Мари с охватом мейнстримной спортивной драмы, не теряя точности его голоса.
Влияет ли ваше образование на выбор фильмов?
Я изучала историю и всегда чувствовала, что слишком многое остаётся в учебниках и книгах для узкого круга. Именно это подтолкнуло меня к кино. Я никогда не была киноманкой. Мои родители перестали смотреть фильмы, когда Амитабх Баччан перестал быть «сердитым молодым человеком»!
Но у меня было убеждение: есть разговоры, которые стране нужно вести, и единственный носитель, достаточно мощный для этого, — кино. Может, поэтому мы так отчаянно пытаемся его уничтожить — потому что оно всё ещё способно потрясать.
Когда я встретила Па Ранджита, я почувствовала: вот он, голос, который говорит с моей киношной душой. Политический, смелый, при этом делающий фильмы для всех. Это и моя жадность тоже. Кино прошито в ДНК этой страны, и главный вопрос — как долго мы сможем поддерживать этот разговор?
Вы основали Neelam вместе с Па Ранджитом, а теперь работаете с Мари. Чем они отличаются?
Ранджит и Мари совершенно разные режиссёры, но оба выдающиеся.
Ранджит — это сила коллектива. Его офис — как движение: музыканты, писатели, активисты, художники — все крутятся в одном пространстве, подпитывая друг друга. Быть рядом с ним — значит оказаться внутри экосистемы, полной идей. Это видно и в его фильмах — он постоянно эволюционирует. Поэтому ни один фильм у него не похож на другой. Если не успеваешь за ним, останешься позади. Я даже упустила шанс поработать с ним на одном проекте — просто не успела за его скоростью.
Мари же гораздо более личный и точный. Он вырезает свои истории из собственного опыта, деталь за деталью, и строит мир, который одновременно интимный и универсальный. У него не про круг соратников, а про то, что сам замысел вытачивается до предельной правды. Его отпечаток чувствуется во всём. И все специалисты — композиторы, операторы — работают с ним на пределе, потому что он требует этого.
Общее у них одно: они не отступают от своих политических взглядов. Ранджит строит целую экосистему, а Мари настаивает на правде в каждой детали. Оба бескомпромиссны, и это делает их теми, кто они есть. Для меня честь — строить с одним и продюсировать с другим.
Слово о Дхруве Викраме. Вы упоминали, что он серьёзно готовился к роли кабаддиста. А как вам его актёрская игра?
Хотя фильм мы подписали ещё в 2020-м, лично я встретила Дхрува только в апреле 2023-го. Это была формальная встреча, где он нервно спросил: «Фильм точно состоится?» Думаю, он не знал, что я сама волновалась не меньше. К тому времени у проекта была своя длинная история, а передо мной сидел стройный, стильный парень, который тренировался, но ещё не был кабаддистом.
Мы поддерживали связь, и я получала обновления с его тренировочных лагерей. Не уверена, что он знал, но я часто видела закулисные кадры с тренировок. Уже тогда я могла сказать: фильм будет невероятным, потому что даже в зернистом BTS-видео чувствовалась потрясающая химия между Мари и Дхрувом. Это было настоящее «вау».
Когда фильм выйдет — и, надеюсь, мы все заработаем свои 1000 крор — я мечтаю показать миру эти закулисные кадры. Все говорят, что актёры «готовятся», но очень немногие реально это делают. А уж готовится четыре года подряд — почти никто. Думаю, Дхрув удивит очень многих. И да — разговоров о том, что он «снес всех с ног», будет предостаточно.
