THR India: Какие были последние недели?
Ахан Пандей: Сейчас происходит столько всего. Отец моего друга парализован ниже пояса из-за проблем с сердцем. Он позвонил по FaceTime и рассказал, что впервые за десять лет поехал в кино в инвалидном кресле и сказал: фильм заставил его ещё больше любить и уважать жену — напомнил, сколько она для него делает. Это сильно меня тронуло.
Я всё время говорил Анит: «Мы не знаем, что будет — давай просто играть от сердца, это единственное, что можем». Это мой первый фильм; ты не понимаешь, что умеешь, растерян, на площадке 200 человек… Услышав ту историю, я подумал: возможно, мы сделали то, что обещали.
Анит Падда: У моего дедушки болезнь Альцгеймера, поэтому фильм для меня — особенно личный. Он почти ничего не помнит, но я верила в мысль фильма: «dimaag bhool jaata hai par dil kabhi nahi bhoolta» — «ум забывает, но сердце — никогда». Он не помнит моего имени, но называет меня Хирапут или Макхан. В последние визиты он узнавал меня как «кого-то знакомого», но не понимал, кто я.
Когда выходил фильм, я думала: он не узнает меня. Он не может пойти в кино — лежачий — родители показали ему видео, и он улыбнулся: «Хирапут… Макхан ди муви». Это было очень трогательно.
THR India: Какие моменты пути Saiyaara запомнились больше всего?
Анит: Помню, я ещё проходила пробы — роль не была моя, рассматривали и других. Ахан отвёз меня в церковь Маунт-Мэри в Бандре — мы зажгли свечу, сели в машину, я спросила: «О чём ты просил?» Он в ответ: «А ты?» Через неделю мне позвонили — утвердили на роль. Он сказал: «Конечно, я просил, чтобы роль досталась тебе».
Ахан: После премьеры мы с Мохитом-сэр и Анит вернулись в Маунт-Мэри. В этом фильме много магии — слишком многое сложилось необъяснимо точно.
THR India: Как вы «собирали» роли? У Анит есть монолог о том, что делает песню незабываемой — большинство новичков не держат такое долгое чувство.
Анит: В первый раз, читая сценарий, я обсуждала с Мохитом сэр музыку. Говорила ему: его песни вечнозелёные, от них не устаёшь — в них есть что-то, что остаётся. Через месяц-другой перечитала монолог и решила: «Забудь текст — вспомни ощущение той беседы». Выучила слова, но держала именно чувство. Я верила каждому слову; этот монолог дался легко — два-три дубля.
Лучшие наши сцены — те, где мы ничего не усложняли. Мохит сэр повторял: «Перестаньте всё анализировать. На площадке — чувствуйте». Никакого чрезмерного «умствования».
THR India: Сцена на крикетном поле после разговора с отцом: Вани говорит «Я хочу помочь, но если не хочешь — пойму», и ты, крупным планом: «Помоги». Как ты это сделал?
Ахан: Просто сделал. Без сложной конструкции. Я очень глубоко чувствовал весь проект — по множеству причин. Лишь в немногих сценах продумывал всё досконально; в остальном шёл за сердцем.
Для персонажа пришлось поднимать прошлый опыт. На пробах мы постоянно «ставили» сцены, а на площадке я отпустил всё: перестал «режиссировать себя», полностью доверился режиссеру. Мы не планировали: учили текст по дороге, чтобы оставаться «сырыми», живыми. Процентов 80 — чтобы не звучать механически. Иногда хотелось вернуться к репетициям, но Мохит сэр очень нам доверял. Порой мы уходили «мимо нот» — он аккуратно направлял; а иногда просто верил, что эти двое вытянут.
Анит: Под конец мы втроём доходили до точки, когда по взгляду понимали — получилось или нет: он смотрел на нас, а мы уже знали, где ошиблись.
THR India: Про сцену с пианино — Вани: «Я напишу эту песню», затем «Я люблю тебя, Махеш», и поцелуй в лоб. Очень тонко. Это было сложно?
Анит: В какой-то момент — нет. Бывали трудные дни по другим причинам, но наши совместные сцены никогда не давались тяжело.
Ахан: Я не чувствовал сложности. Команда была потрясающая. Эмоциональные сцены — площадка стихала без слов. Первые пять дней — как обычно, а потом вся группа «подхватила» чувство фильма. В сцене с пианино мы ничего не планировали — материал так «врос» в нас, что Мохиту сэру оставалось только сдерживать наши слёзы — у истории есть дуга, нельзя «выплеснуться» раньше времени, и тут он вмешивался.
Анит: В конце графика был день, когда Ахан так глубоко вошёл в состояние, что все его… побаивались.
Ахан: Я был переполнен эмоциями.
Анит: И сыграл из-за этого удивительно. По сцене я не должна была помнить его — но, глядя на Ахана, расплакалась. Режиссер сказал: «Дорогая, пожалуйста, не так сильно» — ровно это он и имел в виду: персонажи нас действительно задели.
Ахан: Я сказал режиссеру: «Я чувствую вот так; дайте один дубль — как чувствую, а потом сделаю, как нужно вам». Отдал «свой» дубль, а дальше — его подход. В кульминации режиссёр должен быть особенно «ручным».
THR India: Расскажите о стратегии «без промо». В эпоху бесконечных интервью и постов вы — самые горячие новички, но почти не общались с медиа. Как справляетесь?
Ахан: Редкость, когда сначала говорит работа, а не интервью или обложки. Впервые за долгое время первым вышел фильм — для артиста это лучшее, о чём можно мечтать.
Анит: В последний съёмочный день мы оба плакали. Все говорили: «Впереди обложки, промо, вы ещё встретитесь», но весь наш год — прямо здесь и сейчас — заканчивался.
THR India: Шано Шарма рассказывала, что Адитья Чопра позвал тебя с родителями и сказал: «Есть и другие продюсеры, агентства…». Родители оставили решение за тобой, а ты не колебался: «Останусь с Адитьей». Почему такая уверенность?
Ахан: Всё упирается в бабушку — близкого мне человека, которую я потерял. Yash Raj Films — моя мечта с детства, кино, на котором я вырос и частью которого бабушка мечтала меня увидеть. Она всё время звала меня «Радж». Хинду-имя сестры — Чандни (в честь фильма Chandni), моё — Яш. Мы — большие фанаты YRF.
Когда Ади сэр спросил, я ответил инстинктивно: это судьба. Я всю жизнь смотрел на этих героев, равнялся на них — и хотел, чтобы первая глава моей профессии началась именно так. Знаю: оглянусь — буду счастлив. И бабушка была бы счастлива. Это была её мечта — чтобы я стал актёром; сам я хотел писать. В каком-то смысле я сделал это для неё.
THR India: Первая встреча с Мохитом (он вспоминал твоё жёлтое платье и реплику «Что на тебе надето?»). Как научилась держать себя и «выдавать» нужное?
Анит: Честно — получать удовольствие от актёрства я начала в этом фильме. Три года до того у меня были жёсткая тревога и депрессия: я училась в Дели, не была уверена, получится ли вообще куда-то попасть. Родители поддерживали, но говорили: «Это здорово, но, возможно, придётся искать работу — нужен план Б». Для меня это было слишком. Я всегда хотела играть: записывала пробы, закрывалась в комнате, говорила, что делаю уроки. Мне было 18; начала «исследование» в 17. Понимала: в Мумбаи придётся пробиваться самой — денег на переезд не было. Перебрала кучу «агентств» — сплошные разводы. Потом ковид — самозаписи. Обзвонила агентств семьдесят пять.
Когда попала в этот фильм, я подумала: «У меня YRF. Можно не переживать — я всю жизнь хотела стать «актрисой Yash Raj». И тогда я по-настоящему взялась за себя — научилась приходить на работу иначе. Теперь могу сказать: я обрела внутреннюю собранность — это часть меня. На первой встрече с Мохитом сэр я не знала, срастётся ли — пришла «как есть». Нервничала, говорила слишком много. Хорошо, что рядом был Ахан — иначе не знаю, что бы наговорила. Принесли гитару — «слава богу, я умею играть и чуть-чуть петь». У него это, может, выглядело провально, а я думала: «Главное — не сорвалась».
THR India: Ты ещё и поёшь, пишешь. Хочешь развивать это?
Анит: Честно — не как профессию. Это мой «выход» — не хочу монетизировать. Когда-нибудь выложу, конечно. Очень интересует киносаунд — с удовольствием занялась бы. Но актёрство — моя первая любовь, это не изменится. Постоянно прошу музыкантов научить продакшену: актёру всё, во что ты вкладываешься, рано или поздно окупается.
THR India: Что вы почувствовали, когда фильм вышел?
Ахан: Возвращаться к работе — как раз привычнее. Всё, что вокруг фильма, — неизведанная территория. Мы больше привыкли искать актёрскую работу. В начале проекта она была опытнее — хоть моложе меня — потому что опыт техпроцессов у неё больше. За время фильма Анит очень изменилась — стала намного увереннее. Хотя на площадке уверенности ей всегда хватало.
Анит: Fake it till you make it — «притворяйся, пока не получится».
Ахан: Я каждый день медитировал перед съёмками — её это раздражало. Закрывал глаза, приводил себя в «ноль», чтобы от него достать нужное состояние. Дебют — нервы запредельные. Если страшно — значит, тебе не всё равно. Немного играл в театре — ступор перед случайной аудиторией — было похоже.
THR India: Что дальше?
Ахан: Пока мы всё ещё перевариваем случившееся.
THR India: Про мечты: какую роль хотели бы сыграть?
Ахан: Моя роль мечты — где-то в девяностых, сейчас её будто не существует.
Анит: Думаю, мы узнаем «ту самую» роль, когда прочтём сценарий.
Ахан: По жанрам — не знаю. Главное — чтобы бросала вызов. Я понял это на Saiyaara: не думал, что возьмусь за такого героя. На пробах у меня чаще были мягкие, смешливые, солнечные «соседские парни». А «Криш — сосед» вам точно не нужен.
Анит: На площадке все шутили: «В жизни вы наоборот — он настоящая Вани, а я настоящий Криш».
THR India: Слава — это то, что вы себе представляли?
Анит: Нет — и это хорошо. В детстве гонишься за определённым чувством — большой любовью. Нам очень повезло её получить. Начало и конец всего — любовь. Я не знаю, как соотнести её со «звёздностью». Пусть ярлыки вешают другие. А я — просто сосуд, через который вселенная переживает саму себя.
Ахан: Это ещё не «звёздность» — её зарабатывают годами. Мы получили много признания, но одна картина — не мерило. Нужно опустить голову, расти от фильма к фильму. Если я буду вкладывать столько сердца в каждый образ ближайшее десятилетие — тогда можно будет говорить о звёздности.
