Почти через десятилетие после своего отмеченного Национальной премией дебюта Thithi режиссёр Раам Редди возвращается с новым фильмом Jugnuma, который он называет более личным.
Действие картины разворачивается в 1980-е годы и рассказывает историю владельца фруктового сада, живущего с семьёй в Гималаях. Это нежное, интимное и ностальгическое повествование, в которое вплетены элементы магического реализма. В одном из эпизодов трейлера мужчина с крыльями прыгает со скалы и взмывает в небо.
«Я хотел рассказать напряжённую, загадочную историю с магическими элементами», — говорит Раам, отмечая, что его всегда смущало восприятие магического реализма как жанра, существующего в основном в литературе.
«В литературе человек может просто сесть и написать всё, что хочет. В кино всё сложнее: нужно убедить целую экосистему поверить в определённую мечту. Я хотел бороться за эту мечту, поэтому и решился на такой шаг».
Из-за экспериментальной природы проекта Раам стремился к максимальной ясности для всей команды. Вместе с аниматором и сторибордистом Упманью Бхаттачарьей он превратил сценарий фильма в графический роман объёмом 378 страниц.
«Мы использовали его как нашу библию на съёмочной площадке. Это дало мне чёткое понимание того, как фильм должен ожить», — рассказывает режиссёр.
Он подчёркивает, что добавление магических элементов потребовало высокой технической точности, тщательного подбора локаций и работы с визуальными эффектами.
«В фильме более 600 VFX-кадров, но зритель не сможет их распознать. Они нужны были для создания мира фантазии, который при этом ощущается реальным, ведь история разворачивается в узнаваемой среде», — объясняет Раам.
Особое очарование визуальному ряду придаёт и решение снимать фильм на 16-мм плёнку, а не на цифру. Это добавляет изображению особую фактуру и вызывает ощущение другой эпохи. Раам называет себя «цифровым ребёнком», поскольку большую часть своих работ снимал именно в цифровом формате, но всегда мечтал поработать с плёнкой.
«Ощущение совершенно иное. Это придаёт процессу строгую дисциплину: ты работаешь с физическим материалом, есть риск перерасхода, поэтому ты не можешь снимать бесконечно», — говорит он.
При этом плёнка принесла и свои сложности: режиссёр не мог после каждого дубля смотреть на монитор. «Я привык работать, ориентируясь на монитор. Если бы мне сказали снимать фильм, не глядя на него, я бы растерялся. Потребовалось время, чтобы привыкнуть. В каком-то смысле это обезоруживало — не видеть всё, что ты снимаешь».
Для Дипака Добриала, исполнившего одну из ключевых ролей в Jugnumma, работа с плёночной камерой имеет особое значение.
«Одного лишь звука запуска камеры достаточно, чтобы почувствовать уважение к профессии. Кажется, будто с этим звуком начинает биться сердце», — говорит актёр.
«Ты понимаешь, что не можешь позволить себе множество дублей. В цифре можно экспериментировать сколько угодно, а с плёнкой такого желания просто не возникает».
Тиллотама Шом разделяет это ощущение, вспоминая свой дебют в фильме Monsoon Wedding (2001), снятом на 35-мм плёнку. По её словам, это полностью меняет атмосферу на площадке.
«Иногда цифровой формат провоцирует некую расхлябанность: актёр забывает текст, и ты даже не осознаёшь, что человек с микрофоном уже двадцать минут держит его над головой», — говорит Тиллотама. Работа с плёнкой, по её мнению, стала важным уроком. «Нельзя быть небрежным. Всё держится на командной работе. Поэтому разговоры о том, что актёр должен “войти в зону” и может что-то “не почувствовать”, сильно переоценены».
Jugnumma — это также фильм не для типичного пятничного релиза. Несмотря на участие Маноджа Баджпаи, картина развивается в ином ритме, чем большинство мейнстримных проектов, предлагая сдержанное и тонкое исследование эмоций. По словам Дипака, в фильме нет ничего очевидного.
«Всё сделано по-новому: и повествование, и подача, и актёрская игра, и визуальный язык. Мы все пытались создать нечто отличающееся от привычного», — отмечает он.
Раам считает, что единственное, что делает фильм «независимым», — это отсутствие внешнего давления при его создании.
«Когда говорят “инди”, часто имеют в виду медленный темп. Но всё решает ритм повествования, а у Jugnumma есть свой чёткий темп. Мы изначально проектировали фильм так, чтобы он соответствовал студийному масштабу», — говорит режиссёр. Он также не считает картину артхаусной. «Мне приходится бороться с этим ярлыком. Я просто рассказываю историю так хорошо, как умею», — подчёркивает Раам.
Тиллотама добавляет, что многое зависит от веры дистрибьюторов в фильм. Именно они, по её словам, продолжают делить кино на категории, используя устаревший взгляд на повествование.
«Пора отходить от противопоставления независимого и коммерческого кино», — считает актриса. Для неё независимость заключается в свободе рассказывать историю и никак не связана со стилистическими решениями.
«Можно снять невероятно динамичный триллер, полностью независимый по финансированию. Настоящая независимость — это защита режиссёрского видения», — подытоживает она.
